作者：蔡依橙

優質白話的藝術好書

這本原作，翻譯後在台灣拆成兩本販售，以減少頁數與體積，符合市場特性。看完非常精彩的第一本，我已經決定要去買他的下集：《看懂設計，你要懂的現代藝術》。

本書作者對當代藝術的理解深厚，而且能用一般人都懂的比喻與白話說出來，連那些奇奇怪怪的作品，都能把脈絡跟意涵說得很清楚。對我來說，來台灣展過的精彩畫作，以及去羅浮宮與龐畢度所看的作品，終於都連起來了。

就如我之前讀《成為賈伯斯》的感動，這本藝術入門書，真正讓我這種凡夫俗子，connecting the dots，而這些 dots，便是藝術史上的璀璨巨星們：馬奈、莫內、竇加、梵谷、高更、秀拉、塞尚、盧梭、馬諦斯、畢卡索、布拉克、馬里內提、康丁斯基、馬列維奇、塔特林。

內容白話淺顯，我沒辦法歸納得更好，說說自己的心得吧。

在藝術界要留下名字，步驟是這樣的。

在藝術界，要留下名字，跟羅胖最近介紹的「如何在科學界留下名字」，其實很類似。有才華是一定要，但能不能把自己的大名釘在人類歷史的長河上，有幾個關鍵：

1. 有才華，有作品。這是基本的。
2. 要被適當的人看見，如果你身邊沒有伯樂，要檢討一下，自己所在的環境，是不是根本不對。人家在學校談物理，你整天當公務人員，自然不行（愛因斯坦）。人家巴黎群星璀璨，你自己在鄉下小鎮耍孤僻連展都不去參加，一點用都沒有。那個年代沒有互聯網，也沒有部落格或線上策展，要打進藝術圈，就只能靠識貨的人親自看過你作品，請自己靠近伯樂多的環境。
3. 跟 SCRUM 的概念一樣，作藝術家，不能一個姿態一個風格玩到底，要把早期作品推向市場，聽聽反饋，然後繼續去探討藝術史上還沒被解決的問題，修正調整後，用石破天驚的姿態，啟發一個時代（本書的藝術巨星幾乎都是這樣）。
4. 跟 SCRUM 不一樣的，是藝術界比較類似 Steve Jobs 的產品概念：「消費者不知道他們要什麼，除非你作出來給他們看。」通常會在藝術史上留名的，都是那些被罵到臭頭的才華藝術家，因為藝術講求原創、顛覆、稀有，滿足藝術評論家的，通常不是太了不起的作品。莫內如此，畢卡索的亞維儂少女也如此。莫內遇到批評，是憤怒（跟酸民戰），畢卡索則是把自己的作品藏起來，暗自哭泣（自刪文），還好後來亞維儂少女重新被發現、命名、珍藏，並放在重要的歷史轉折點上。現在回頭看，其實跟酸民戰與自刪文都是沒有必要的，這兩位大師大可以靜靜享受日漸明顯的成功 XD
5. 跟網路時代的個人品牌概念一樣，如果你有才華且做出成績，又有一堆人用「其實沒道理的批評」持續酸你，這是好現象！印象主義、野獸派、立體派、構成主義，這些名詞事實上都源自於超酸的評論：
   「喔，看過後好像有點印象 (impression for impressionism = 印象主義)。」
   「根本像是野獸畫的 (fauves for fauvism = 野獸派)。」
   「這不就是方塊 (cube for cubism = 立體派) 而已嗎？」
   「這是工地吧 XD (construction for constructivism = 構成主義)。」
6. 所以，如果想成為當代藝術大師，把藝術史唸完，理解人類文明曾經處理過的議題，這是基本。當然要有才華，並做出成本能負荷，但能衝擊現有藝術社群的 minimum viable product (MVP)，最好作個英文或日文或簡體中文網頁，有個 digital portfolio，接著就得動身前往當代藝術大城。這個當代藝術大城，要有富商、要有拍賣商、要有整個藝術市場的生態系，嘗試打進主流圈，並聽取內行人對你作品的看法。如果忽視，表示你作品不行。如果多數人極為輕蔑，但少數人熱愛，恭喜你，這條路對了！接著，造成媒體話題，讓討厭你的人都必須認識你、談論你，離成功就不遠。

最近這幾本書，從賈伯斯到 SCRUM 到當代藝術，觀念逐漸融會貫通，對於理解「世界的運作與構成」，幫助很大。

• 《這個作品，怎麼這麼貴？：一句話說出現代藝術與大師特色》

(2015 / 6 / 18 9:00a update) 清晨一點半發文，還是有好多人還沒睡啊 XD 最常被問到的問題是「如何避免死後才成名？自己享受不到？」（如：這裡、這裡）

答案：要有商業頭腦，不能太任性得罪金主。得罪幾個藝術評論家或其他藝術家沒關係。可以跟畢卡索學。