作者：蔡依橙 醫師 (I-Chen Tsai, MD)
完稿日：2011/8/28
我看過九把刀的小說，藝術層次普通；看網路上的發言，並不瞻前顧後；偏偏電影最講求層次跟瞻前顧後。這樣的年輕人，拍電影會有多好看？
最近的國片，《海角七號》畫面不夠細膩、《雞排英雄》意識型態有問題、《劍雨》演員表現爛到破表，PTT上竟仍受到大量吹捧。《那些年》負評不斷，支持者又在純愛、青春、熱血上鬼打牆，作為一個極為龜毛的電影挑剔者，我想，這電影應該不太理想。
「要酸人也要看過作品才能酸得到位」，這是我進電影院的心情。
出場時，我說：「這真他老師的是部好電影，藝術成就高，無庸置疑。」
(以下有雷，怕被爆雷的施主，請留步。這個，比較適合您。)
事實上，開演三分鐘我就被聲音與影像收服，演到畢業典禮，主戲還沒開始，便掉眼淚。
並不是故事打動我，我個性與柯騰不同，高中時期「那些年，我們班上並沒有女孩」，但好電影就是這樣，故事沒「中」沒關係，影像、情節、音樂與所傳達的意念，會繼續包圍觀眾直到融化。
就像，我們沒人當過蝙蝠俠，但都能感受《黑暗騎士》的沈重；就像，我們沒人到夢裡蓋過房子，但還是愛上《全面啟動》的團隊合作。好電影，是用「層次」做出「穿透性」的。
說「層次」與「穿透性」太抽象，小弟舉實例說明如下：
「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」
在柯騰的抱怨中，沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」
這個徒勞無功，在電影中反複的出現，包括：(1)沈佳宜因經痛，六年用功念書毀於一旦。(2)男生們使盡渾身解數逗沈佳宜開心，卻都輸給柯騰。(3)柯騰追沈佳宜那麼多年，連天燈上的字都看不到。(4)阿和時機好，追到了，說的話卻進不到沈佳宜的心中。
坐在電影院聽著這直白的人生道理，簡直愚蠢，哪有哲理用對白講出來的？
仔細一想，柯騰徒勞無功嗎？不，他成長成一個男人了。沈佳宜徒勞無功嗎？不，他體會了愛與距離。阿和與同伴們徒勞無功嗎？不，他們獲得了友誼、青春與愛情的回憶。
原來，電影真正想傳達的是：「即使徒勞無功，成長、過程與回憶才是人生的一切。」
圖、說是「徒勞無功」，但沒說出的，便是一切。
用更遠的視野看，人都不免一死，終將化為塵土，但那些我們一起擁有的故事，才是人生的全部。因為這層設計，使《那些年》超越了「青春純愛」的層次，衍生出跨越年齡層的穿透力。
這是電影中，沒有被言說、需要時間與年紀去體會的禪。
從陳妍希到沈佳宜
柴智屏作偶像劇起家，台灣不缺清純美女，隨便挑一個跟大元、豆花妹、桂綸鎂一樣漂亮的，化點妝，要做個偶像電影，易如反掌。但投影到幾百吋的螢幕上，想收服觀眾，講藝術價值，達成感染性的口碑，就不是這麼簡單了。
圖、宅男女神領先群代表：大元。注意身材、 大眼 以及 「明顯但收圓邊」的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。(觀察重點可依個人口味輕重自由添加)
圖、宅男女神領先群代表：豆花妹。就是這張紅到日本去的。注意大眼 以及 「明顯但收圓邊」的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。
圖、資深宅男女神代表：桂綸鎂。仿吶喊造型還能這麼優雅，女神稱號當之無愧。注意化妝後的 大眼 以及 「明顯但收圓邊」的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。
圖、《那些年》電影女主角：陳妍希。注意不明顯的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。靠著精湛的演技 與 豐富且有深度的臉部表情，成功詮釋沈佳宜，進入宅男女神界電影組。
這幾年台灣宅男喜歡的典型，是適度的大眼配上犀利但收圓邊的mandibular angle與chin angle，大元、豆花妹、桂綸鎂都是。以陳妍希來說，他的靜態劇照並不討喜，在宅男女神界其實排不進領先群。
但陳妍希詮釋沈佳宜，使用超級豐富的臉部表情，那並不犀利的美，反而更能卸下觀眾心防，去專注觀察他與柯騰之間的化學反應：走在荒廢鐵軌的曖昧、天燈兩方的對話、分手大雨、九二一的電話回憶，都是經典。
陳妍希豐富的臉部表情，不皮相而有深度，皺眉中混雜不悅與期待、微笑中帶有滿足與不安、急促的語言想抓住些什麼卻說不出、電話親膩的語氣對比思念的距離。演偶像劇與MV出身的演員，能深化自己的電影詮釋能力，並不容易。看看劍雨的大S你就知道差別在哪。
影片：陳妍希飾演沈佳宜，天燈一幕，從期待、驚訝、矜持到失望，兩秒的表演。
圖、一個好的電影演員，有能力用現場的特寫表演，散發出巨星的魅力。靜態截圖，完全看不出陳妍希的強大能量。
柴智屏/九把刀團隊選擇起用價格不高的演員，看出個別天份，擺在對的地方。不容易！
一個成就仍受爭議的網路小說家、兩個Google上沒啥資料的執行導演、一堆名氣很普通的演員，在柴智屏的組合下，卻成了穿透人心的藝術作品。
拉大視野來看，人生不也如此，我們可能沒有背景、沒有金湯匙、沒有天上掉下來的禮物 機會，但就憑一股熱血、不停的戰鬥，過程中找到更多的夥伴，組成自己的團隊，就這樣走出獨一無二的燦爛人生。
從選角、團隊組成、故事情節到電影實踐，柴智屏/九把刀團隊，重複訴說這樣的概念。從純愛電影，走向人生哲理。
「大劍無鋒 大巧不工」
一部看似純愛青春的電影小品，整個鋪陳手法，是類似中國經典名著《紅樓夢》的。
「有這麼扯？扯到紅樓夢去了？」請聽我娓娓道來。
紅樓夢最有意思的，是安危相易、福禍相生的寫作結構。這節寫到有人祝壽熱鬧得緊，後頭就帶幾句可能誰要死了。下節寫到誰的葬禮哀淒莫名，偏又帶到另件事情出現希望。在這樣的情緒三明治中，做出交錯的軸線與豐富的故事結構。
圖、「友達以上、戀人未滿」的安慰。
《那些年》裡，沈佳宜考得不好，大哭一場，主線是悲，柯騰遞手帕、衣服的情結反倒讓人發笑；沈佳宜所說「你不要現在說你喜歡我」，又回頭讓觀眾靜靜等待故事發展。最後柯騰的手伸出，點到為止的停在背上，扶肩膀太兄弟，摸到內衣卻又過頭，在剛好的地方，維持住剛好的曖昧。悲喜交錯，完美收尾。
圖、柯騰安慰沈佳宜一幕，最後手停留的點，在剛好的地方，維持住剛好的曖昧。
又如，全聯先生演出護妻行為：「要親過他，才能親新娘。」產生戲劇張力。柯騰以對全聯的熱吻打破僵局，在搞笑的舉止中，釋放對沈佳宜的愛，在主題歌中，剪接回憶畫面，讓整部戲的情感醞釀一次爆開。
親完新郎，觀眾的疑問是：「柯騰到底會怎麼親新娘？」這裡處理的也很好，隔點距離，互相祝福，珍重再見。
真牽手就遜了，真的親也遜了。這樣的距離，是最美的結束。
圖、錯過的愛情。這張構圖很棒，沈佳宜位於畫面中央，背後是寬廣但空虛的，柯騰旁邊的販賣機，意指男孩的運動世界，隔開了兩人。只要伸出了「愛」的手，便能改變。
看似「純愛電影」，但後頭卻是無數細節的堆砌，很仔細的照顧觀眾的情緒線，喜之後是悲，悲之後是喜，放完就收、收完就放。「大劍無鋒、大巧不工。」
成熟且自然的商業操作
這部戲是有英文字幕的，仔細看，一些鄉土粗語，翻譯得頂到位。顯示柴智屏/九把刀團隊的野心並不只在台灣。在商言商，贊助與置入，行雲流水、自然互惠。電影院剛感動完，附近的唱片行就能買到原聲帶。聽了喜歡，還能上網投票推陳妍希發片。更別說許多周邊商品，用預購的方式，先下單後生產，鎖住購買慾望又不需負擔先期成本與囤貨壓力。
圖、官網截圖。電影未上映前，不確定會多成功，在周邊商品的製作上很難估計銷售量，改用預購的方式，先收單後生產，減低現金流壓力。
很多鄉民質疑，九把刀不是傳統意義上的導演，出出意見，實際都是兩位執行導演在操作。換個角度想，如果電影裡頭的電腦、飲料、咖啡廳、景點大佛都可以賣掉，柴智屏為什麼不能把導演的位子賣給九把刀，換來年輕人的創意、持續的部落格行銷 與 未來更多的合作。別忘了，九把刀部落格點閱率超高，總人次兩站加總早已破億。事後諸葛，拿《那些年》對比《殺手歐陽盆栽》的票房，賣這導演位置，您說值不值得？
這是很成熟的文化產業鏈建構，看來華誼兄弟的電影操作方式，我們台灣也作起來了。
結語：為何掉眼淚？
看完電影，誠心希望我自己，在短短數十年的人生中，產出這樣等級的作品，不管是寫作、團隊或任何人生實踐，展露出這樣的層次、細膩、與穿透力。
我掉眼淚，是對九把刀的致敬，他跟我同年生(1978)，用自己的方法，走向了成功。
九把刀/柴智屏團隊，恭喜你們！
[影評]《那些年，我們一起追的女孩。》到底好不好看？
作者：蔡依橙 醫師 (I-Chen Tsai, MD)
完稿日：2011/8/28
我看過九把刀的小說，藝術層次普通；看網路上的發言，並不瞻前顧後；偏偏電影最講求層次跟瞻前顧後。這樣的年輕人，拍電影會有多好看？
最近的國片，《海角七號》畫面不夠細膩、《雞排英雄》意識型態有問題、《劍雨》演員表現爛到破表，PTT上竟仍受到大量吹捧。《那些年》負評不斷，支持者又在純愛、青春、熱血上鬼打牆，作為一個極為龜毛的電影挑剔者，我想，這電影應該不太理想。
「要酸人也要看過作品才能酸得到位」，這是我進電影院的心情。
出場時，我說：「這真他老師的是部好電影，藝術成就高，無庸置疑。」
(以下有雷，怕被爆雷的施主，請留步。這個，比較適合您。)
事實上，開演三分鐘我就被聲音與影像收服，演到畢業典禮，主戲還沒開始，便掉眼淚。
並不是故事打動我，我個性與柯騰不同，高中時期「那些年，我們班上並沒有女孩」，但好電影就是這樣，故事沒「中」沒關係，影像、情節、音樂與所傳達的意念，會繼續包圍觀眾直到融化。
就像，我們沒人當過蝙蝠俠，但都能感受《黑暗騎士》的沈重；就像，我們沒人到夢裡蓋過房子，但還是愛上《全面啟動》的團隊合作。好電影，是用「層次」做出「穿透性」的。
說「層次」與「穿透性」太抽象，小弟舉實例說明如下：
「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」
在柯騰的抱怨中，沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」
這個徒勞無功，在電影中反複的出現，包括：(1)沈佳宜因經痛，六年用功念書毀於一旦。(2)男生們使盡渾身解數逗沈佳宜開心，卻都輸給柯騰。(3)柯騰追沈佳宜那麼多年，連天燈上的字都看不到。(4)阿和時機好，追到了，說的話卻進不到沈佳宜的心中。
坐在電影院聽著這直白的人生道理，簡直愚蠢，哪有哲理用對白講出來的？
仔細一想，柯騰徒勞無功嗎？不，他成長成一個男人了。沈佳宜徒勞無功嗎？不，他體會了愛與距離。阿和與同伴們徒勞無功嗎？不，他們獲得了友誼、青春與愛情的回憶。
原來，電影真正想傳達的是：「即使徒勞無功，成長、過程與回憶才是人生的一切。」
圖、說是「徒勞無功」，但沒說出的，便是一切。
用更遠的視野看，人都不免一死，終將化為塵土，但那些我們一起擁有的故事，才是人生的全部。因為這層設計，使《那些年》超越了「青春純愛」的層次，衍生出跨越年齡層的穿透力。
這是電影中，沒有被言說、需要時間與年紀去體會的禪。
從陳妍希到沈佳宜
柴智屏作偶像劇起家，台灣不缺清純美女，隨便挑一個跟大元、豆花妹、桂綸鎂一樣漂亮的，化點妝，要做個偶像電影，易如反掌。但投影到幾百吋的螢幕上，想收服觀眾，講藝術價值，達成感染性的口碑，就不是這麼簡單了。
圖、宅男女神領先群代表：大元。注意身材、 大眼 以及 「明顯但收圓邊」的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。(觀察重點可依個人口味輕重自由添加)
圖、宅男女神領先群代表：豆花妹。就是這張紅到日本去的。注意大眼 以及 「明顯但收圓邊」的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。
圖、資深宅男女神代表：桂綸鎂。仿吶喊造型還能這麼優雅，女神稱號當之無愧。注意化妝後的 大眼 以及 「明顯但收圓邊」的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。
圖、《那些年》電影女主角：陳妍希。注意不明顯的mandibular angle(綠色)以及chin angle(橙色)。靠著精湛的演技 與 豐富且有深度的臉部表情，成功詮釋沈佳宜，進入宅男女神界電影組。
這幾年台灣宅男喜歡的典型，是適度的大眼配上犀利但收圓邊的mandibular angle與chin angle，大元、豆花妹、桂綸鎂都是。以陳妍希來說，他的靜態劇照並不討喜，在宅男女神界其實排不進領先群。
但陳妍希詮釋沈佳宜，使用超級豐富的臉部表情，那並不犀利的美，反而更能卸下觀眾心防，去專注觀察他與柯騰之間的化學反應：走在荒廢鐵軌的曖昧、天燈兩方的對話、分手大雨、九二一的電話回憶，都是經典。
陳妍希豐富的臉部表情，不皮相而有深度，皺眉中混雜不悅與期待、微笑中帶有滿足與不安、急促的語言想抓住些什麼卻說不出、電話親膩的語氣對比思念的距離。演偶像劇與MV出身的演員，能深化自己的電影詮釋能力，並不容易。看看劍雨的大S你就知道差別在哪。
影片：陳妍希飾演沈佳宜，天燈一幕，從期待、驚訝、矜持到失望，兩秒的表演。
圖、一個好的電影演員，有能力用現場的特寫表演，散發出巨星的魅力。靜態截圖，完全看不出陳妍希的強大能量。
柴智屏/九把刀團隊選擇起用價格不高的演員，看出個別天份，擺在對的地方。不容易！
一個成就仍受爭議的網路小說家、兩個Google上沒啥資料的執行導演、一堆名氣很普通的演員，在柴智屏的組合下，卻成了穿透人心的藝術作品。
拉大視野來看，人生不也如此，我們可能沒有背景、沒有金湯匙、沒有天上掉下來的禮物 機會，但就憑一股熱血、不停的戰鬥，過程中找到更多的夥伴，組成自己的團隊，就這樣走出獨一無二的燦爛人生。
從選角、團隊組成、故事情節到電影實踐，柴智屏/九把刀團隊，重複訴說這樣的概念。從純愛電影，走向人生哲理。
「大劍無鋒 大巧不工」
一部看似純愛青春的電影小品，整個鋪陳手法，是類似中國經典名著《紅樓夢》的。
「有這麼扯？扯到紅樓夢去了？」請聽我娓娓道來。
紅樓夢最有意思的，是安危相易、福禍相生的寫作結構。這節寫到有人祝壽熱鬧得緊，後頭就帶幾句可能誰要死了。下節寫到誰的葬禮哀淒莫名，偏又帶到另件事情出現希望。在這樣的情緒三明治中，做出交錯的軸線與豐富的故事結構。
圖、「友達以上、戀人未滿」的安慰。
《那些年》裡，沈佳宜考得不好，大哭一場，主線是悲，柯騰遞手帕、衣服的情結反倒讓人發笑；沈佳宜所說「你不要現在說你喜歡我」，又回頭讓觀眾靜靜等待故事發展。最後柯騰的手伸出，點到為止的停在背上，扶肩膀太兄弟，摸到內衣卻又過頭，在剛好的地方，維持住剛好的曖昧。悲喜交錯，完美收尾。
圖、柯騰安慰沈佳宜一幕，最後手停留的點，在剛好的地方，維持住剛好的曖昧。
又如，全聯先生演出護妻行為：「要親過他，才能親新娘。」產生戲劇張力。柯騰以對全聯的熱吻打破僵局，在搞笑的舉止中，釋放對沈佳宜的愛，在主題歌中，剪接回憶畫面，讓整部戲的情感醞釀一次爆開。
親完新郎，觀眾的疑問是：「柯騰到底會怎麼親新娘？」這裡處理的也很好，隔點距離，互相祝福，珍重再見。
真牽手就遜了，真的親也遜了。這樣的距離，是最美的結束。
圖、錯過的愛情。這張構圖很棒，沈佳宜位於畫面中央，背後是寬廣但空虛的，柯騰旁邊的販賣機，意指男孩的運動世界，隔開了兩人。只要伸出了「愛」的手，便能改變。
看似「純愛電影」，但後頭卻是無數細節的堆砌，很仔細的照顧觀眾的情緒線，喜之後是悲，悲之後是喜，放完就收、收完就放。「大劍無鋒、大巧不工。」
成熟且自然的商業操作
這部戲是有英文字幕的，仔細看，一些鄉土粗語，翻譯得頂到位。顯示柴智屏/九把刀團隊的野心並不只在台灣。在商言商，贊助與置入，行雲流水、自然互惠。電影院剛感動完，附近的唱片行就能買到原聲帶。聽了喜歡，還能上網投票推陳妍希發片。更別說許多周邊商品，用預購的方式，先下單後生產，鎖住購買慾望又不需負擔先期成本與囤貨壓力。
圖、官網截圖。電影未上映前，不確定會多成功，在周邊商品的製作上很難估計銷售量，改用預購的方式，先收單後生產，減低現金流壓力。
很多鄉民質疑，九把刀不是傳統意義上的導演，出出意見，實際都是兩位執行導演在操作。換個角度想，如果電影裡頭的電腦、飲料、咖啡廳、景點大佛都可以賣掉，柴智屏為什麼不能把導演的位子賣給九把刀，換來年輕人的創意、持續的部落格行銷 與 未來更多的合作。別忘了，九把刀部落格點閱率超高，總人次兩站加總早已破億。事後諸葛，拿《那些年》對比《殺手歐陽盆栽》的票房，賣這導演位置，您說值不值得？
這是很成熟的文化產業鏈建構，看來華誼兄弟的電影操作方式，我們台灣也作起來了。
結語：為何掉眼淚？
看完電影，誠心希望我自己，在短短數十年的人生中，產出這樣等級的作品，不管是寫作、團隊或任何人生實踐，展露出這樣的層次、細膩、與穿透力。
我掉眼淚，是對九把刀的致敬，他跟我同年生(1978)，用自己的方法，走向了成功。
九把刀/柴智屏團隊，恭喜你們！