讀者：蔡依橙（蔡依橙的小孩教養筆記）
過去因為台灣特殊的政治環境，電影很多東西不能提，使得我們必須在被建構的英雄故事，可以談的強勢文化國家歷史中，找到感動。本土國片雖已有多部佳作，但過去幾十年的真空，讓我們還在敘事語言與自我定位中探索。
我們要什麼？自己的故事、自己的家鄉、自己的生命意義追尋。
從這個角度看，就能理解，為什麼這次的第三部曲《海闊天空：長大以後》，從第一幕開始，就令人感動到結尾。真實的場景、真誠的分享、真切的人生。
任何一個畫面，即使是鄉間小路、鄰里吐槽、返校回顧，都能讓人共鳴。這是我們的故事、我們的家鄉、我們的生命意義追尋。
還好有抓到特映會的尾聲
感謝許多朋友特意撰文推薦，並在群組訊息中，低調但深度的分享彼此看法，讓我有機會趕緊買票，把握加映場。
（插播一下，這個最難得。現在的網路，在教養領域很多時候無法公開討論真實的想法，強勢主流的言論不見得正確，而真實的言論卻又政治不正確。一下子不能瞭解這兩句話的朋友，可以考慮回看兩次。 我認為，找到適合自己的社群，很重要！）
整體心得，就如同我在 Facebook 所說：「非常開心有機會來看加映場，這是我今年看過最感動的一部「電影」，如果沒來的話，會不知道自己錯過了什麼。」
因為我參加的加映場已經是最後一批，接著就是正式院線（11/17）的獨家限定上映，如果你的看法觀念和我比較相似的話，我會強烈建議有在思考「教養」的台灣父母們，都應列為「必看」等級。
如果您也看了，很歡迎跟我分享您的看法。
海闊天空系列背景
《海闊天空》系列，源自於 1996 年天下為了教改所做的一系列影片。2006 年，找到其中願意受訪的五位，作了 10 年追蹤。如果你需要這兩部的評價，陳志龍醫師整理得很好，連 1996 與 2006 的影片連結都整理好了，很適合作預習觀看，我自己是都看完了才進戲院。同時，我也推薦姚侑廷醫師的優質分享。
- 海闊天空：35世代聽你說 / 陳志龍
- 二十年過去了，大家的夢想都實現了嗎？【海闊天空２０週年】電影巡演觀後感。 / 姚侑廷
想特別補充的是，2016 年拍攝的這個版本，我在台中看加映場，製作顧問曹琬凌小姐也有出席，會後的討論提到，完成這個專案後，她認為，「多元教改，是成功的」。
這很有意思，由此可見，十年過去，2006 年拍攝二部曲的「天下」，跟 2016 年的「天下」，也不一樣了。
接著，我就來說點自己的看法。前八成內容無雷，最後一段是不涉及主線故事的小雷，但我個人認為，先知道還能增加觀影思考，但如果您依然想避開的話，我子標題會寫很清楚，請不用擔心。
如何讀出本片價值？
做科學的人可能會認為，這種五個孩子的 20 年追蹤，沒有一開始的 protocol，也沒有固定的評估方式，個案又少，根本沒有任何實證強度，充其量只是 case series 而已，更何況每次採訪，都是不同的團隊。
但平心而論，《階級世代》或《窮忙》這樣的書，以及相關的社會學研究，受訪者是大量匿名的，也是因此，最終這些「實證」的內容，都只能以文字出版。
《海闊天空：長大以後》很精確地掌握了影像的威力，讓這個能真實呈現的 case series，發揮了非常多「我們即使在重量級書本著作都看不到的面向」，就看你怎麼去閱讀，能不能讀出這些資訊。
例如，單拍一個讀書的場景，30 秒就好，能傳遞的訊息量已經遠超過文字，你可以靜靜地觀察：他的書房是怎樣的環境？書架上有什麼書？書多不多？安靜還是吵雜？容易分心還是容易集中？他讀書的姿勢，顯示他有視力健康或脊椎健康的理解嗎？眼睛距離夠嗎？燈光照明如何？
這些在以文字為媒介的書籍與研究中，只能靠作者主動去描述給讀者聽，這過程一定會經過作者的價值篩選、評價，並決定要寫什麼，以及怎麼寫。
當然，紀錄片也有攝影與導演的選擇，但整體來說，《海闊天空：長大以後》的呈現非常節制，導演把順序與舞台設定好了之後，就讓這五個人與他們的環境去說故事，真實的工作場景、真實的自述、真實的生活環境，工作團隊刻意不走到台前。
這部片，好在哪裡？
我個人高度肯定天下團隊在第三部曲所下的功夫，以及五位主角願意接受採訪，用自己的故事，鼓舞更多的生命。願意受訪、被跟拍，從工作到住家，從家人到小孩，就非常值得我們致上感謝。
在天下的角度，人家都願意受訪了，整個影片構成，一定不能做任何價值評斷，而必須呈現出每個獨特人生的豐富與珍貴。
藉由特映先試水溫，讓「關心這個議題」且「願意真金白銀進來看」的核心族群先給些相對深度且溫暖的回饋，大致引導觀影方向，避免一次全面公開時，議題失焦或失控的可能，你知道的，現在的網路酸民罵起人來很不留情面。這是對受訪者很負責任的處理方式。
一開始我也想過，可以考慮的發行方式非常多，不管是付費線上看，走募資模式直接免費公開，更有社群動能也更潮，為什麼他們選擇放進電影院？
電影一開始播，我就知道了。這部作品，真的值得你關掉手機，靜下來 90 分鐘，好好的去品味。不管你把交通時間、電影票費用什麼的各種成本都加上去，依然值得！
不走電視節目或網路影片作法，改以電影規格拍攝，並走戲院路線，使後續回收成為可能，而能拉高整體企劃的水平，實在是個很棒的決定。
整體呈現，有不明說但清楚的結構，陸續把大家最關心的幾個主題都涵蓋了：他們後來怎麼了？他們的家庭？他們與家人怎麼回看過去？他們現在在意的、忙碌的、思考著的，都有。而且情感處理非常恰當，並不尖銳。
20 年，畢竟不是容易的事，光是這 20 年間的影像技術，就進步非常多，過去的母片放到電影上有明顯鋸齒，連拍攝的畫面比例都從 4:3 變成電影尺寸。更重要的是，隨著台灣逐漸成熟多元，新一代的團隊，連說故事的方法都不同。
前方微雷區，請自行斟酌。
我很喜歡導演在整部影片的設計與自我定位，唯二導演角色比較明顯的，是最後兩部分，用學術的話來說，就是最後兩段：limitation 與 conclusion。
Limitation
接近尾聲時，導演特別剪了張明豪釣魚的場景，旁邊阿伯一直虧他，「有人在拍耶，這有補助嗎？」「有人在拍，你要快點釣到喔！」等真釣到的時候，又笑他「這不夠大啦。」張明豪笑笑的說：「哈哈，這個大小夠了，我沒有槓龜，耶～」很低調自得。
這一段是導演在對我們說，請各位注意並原諒，紀錄片是有限制的，一整組人去拍攝，就是「測不準原理」的最佳實踐，即使你在畫面上都看不到工作人員，但不可避免地，現場的人都知道我們在，他們的表現也一定會受到影響。
非常誠實的揭露，非常專業的呈現。
Conclusion
電影到底要如何收尾，永遠是導演最重要的課題之一。
沒有選擇最多人工作的大台北地區，而是空拍其中兩個孩子長大的二林農田，從白天的壯闊，拍到晚上的棚架燈海。為什麼？
當音樂與畫面明確地告訴你，這是最後一幕時，你想到的，是什麼？
我想到的還是張明豪，之前在介紹這片土地時所說的：「土地就是這樣，你給他一分，他就給你一分回報。他也不會騙你。當然中盤商不一定會給你啦，哈哈。」
或許導演想說的是，教育和人生就是這樣，偶有波動，但大致一分耕耘一分收穫，世界當然不如人意，但有些確定的事情還是能掌握的。這塊土地，是根，是家業，而這就是台灣，是我們很多人的故事起點。
你的故事呢？
蔡依橙的小孩教養筆記